Pendant la nuit
Au bord de l’automne
Les petits pinceaux rouges
des fleurs de callistemon
ont repeint le ciel en bleu-
délicieux pour mes yeux-
Accord avec l’infini
– mon âme résonne-
-Frissonne
le chant de l’oiseau
dans les airs,
tout là haut.
Brigitte Gladys
Verslecentre
Je me souviens, enfant, je dessinais et je peignais mais, dans ma famille de base, ce n’était pas du tout bien accueilli.
L’art, cela ne servait à rien et ne valait rien, pire aimer peindre et dessiner ce n’était pas un plus, mais un moins, non, ce n’était pas bien et par extension, je n’étais pas bien.
Je n’étais pas conforme et de ce fait dévalorisée.
Donc l’idée de faire une carrière artistique était difficilement envisageable.
Après avoir passé un bac sciences expérimentales je suis partie, j’ai largué les amarres. Je suis allée vivre à Londres et j’ai vu le monde sous un angle différent.
Par chance, pendant un an, j’ai vécu dans une famille qui aimait les Arts.
Ma logeuse était une ex- ballerine du royal opéra . C’était une femme charmante, cultivée qui m’a fait connaître, pour mon plus grand bonheur, les endroits qu’elle fréquentait .
J’ai découvert admirative Nicolas Schöffer et ses interventions lumineuses sur la ville. Il avait déjà tout un questionnement sur l’art relié à notre époque ?L’avant garde présentait déjà des installations.
Je fréquentais assidûment tous les musées.
Plus tard quand je suis revenue en France, petit à petit, l’idée de faire des études d’Arts a germé.
J’ai passé un premier concours pour intégrer l’Ecole des Beaux Arts de Montpellier. Je l’ai réussi. Après un an d’étude j’ai tenté le concours d’entrée à l’école des Beaux Arts de Paris que j’ai réussi.
Tout en continuant le cursus des Beaux Arts ma curiosité m’a poussée à suivre des cours d’Arts Plastiques à la Sorbonne.
Quand je suivais les cours d’Arts Plastiques, il était préférable de ne pas dire que je suivais parallèlement les cours des Beaux Arts et vice versa.
En Arts Plastiques, il n’était pas nécessaire de savoir bien dessiner mais il était nécessaire de philosopher. Les mots, les concepts étaient primordiaux.
Aux Beaux Arts, j’ai expérimenté toutes les techniques de la peinture pour dégager mon propre style, cela me plaisait formidablement .
J’ai également étudié son histoire et quoi faire avec ….
En ce qui me concerne j’ai appris beaucoup des deux enseignements et je n’en renie aucun. J’ai toujours été quelqu’un d’atypique . Il est difficile de me classer et de me mettre dans une petite case.
La vie de bohème étant ce qu’elle était, j’ai commencé a enseigner …
On m’appelait alors Mademoiselle La Professeur de dessin.
Très vite le monde artistique a évolué on m’a donné du Madame La Professeur d’Arts Plastiques.
Le terme d’Arts Plastiques parfois Nommés « Arts visuels » dans certains départements de France viendrait de la traduction d’un texte du philosophe Kant. Il englobe toutes les activités esthétiques ou poétiques au travers de productions diverses, qu’elles soient à plat ou bien en volume.
L’Art contemporain était sorti du cadre étroit de la feuille de dessin ou bien de la toile. A lui, toutes les conquêtes, tous les supports, tous les espaces et toutes les explorations possibles. Il ne s’agissait pas de faire du beau, du bien, de l’émotion, mais , de la réflexion et de l’expérimentation …
Sa devise : – Pas de limite –
C’était devenu de l’Art expérimental, pour le meilleur et pour le pire (le pire pour ma part, cela a toujours été de faire du trash, du toc , de la provocation , de nuire à autrui d’une manière ou d’une autre en ne le respectant pas).
Je ne parlerais que du meilleur car, le pire, tout le monde sait le reconnaître et le condamner .
Le meilleur laisse à l’artiste une possibilité infinie d’expression.
Il est en quelque sorte un « éveilleur » un magicien qui donne à voir et à réfléchir.
Il fait jaillir des questionnements….
Il doit mettre des mots sur sa démarche pour lui, mais aussi pour être lisible par le plus grand public possible.
Ce qui fait la qualité d’un artiste, ce n’est pas sa valeur marchande basée sur quoi au juste ? mais, la continuité dans sa recherche personnelle.
Ce qui m’a toujours paru indécent, c’est de voir la côte d’un artiste grimper après sa mort surtout quand, de sa vie, il n’a rien vendu.
Je pense à Van goth et à sa pauvre vie.
Dans sa petite tombe d’Auvers sur Oise, il doit se retourner et il y en a d’autres .
Ma démarche personnelle est contenue dans le titre du site *verslecentre*Je suis sur le chemin. Je signe souvent avec ce dénominatif.
Je n’avance pas toujours à la même allure, parfois, je fais des pauses, parfois je fais un pas de côté mais, l’instant d’après je me ressaisis et je continue ma route.
Au travers de mes créations (peintures, écritures, photographies) je suis à la recherche, de la beauté, de l’essentiel,en me servant de la concentration et de la méditation.
Tout a une signification. Quand j’écris de la poésie, un mot évoque une image, une forme, une couleur, une saveur peut être un parfum, il faut lire le blanc entre les lettres et aussi le blanc entre les mots …
En peinture, en ce moment je travaille beaucoup autour de formes circulaires, des mandalas, mais cela peut varier selon mon inspiration, le thème de ma démarche restant le même.
Quand je fais une série de photos sur un thème la photo raconte une histoire mais la frange de blanc entre deux instantanés est tout aussi importante parce qu’elle exprime la continuité entre les deux photos .
En ce qui me concerne, en photographie, J’aime photographier les fleurs car ce sont des objets de beauté et de méditation, chacune, par sa forme et sa couleur dégage une énergie particulière et apporte du bonheur à qui sait la regarder. j’aime aussi saisir l’instant présent quand il est dense avant qu’il ne s’évanouisse . C’est un instant de grâce à partager tel quel.
J’aime aussi capter l’âme d’un lieu à travers les habitants bien sur, mais aussi à travers les signes du passé en lien avec le présent qui racontent une histoire.
Verslecentre
La géométrie des fleurs est parfaite et éternelle.Des fleurs toujours des fleurs, des fleurs magnifiques, rondes et roses qui ont un coeur qui ont une âme pour célébrer cet évènement.
Le rose est la couleur de l’éternelle jeunesse….
Il y a peu de temps encore je ne connaissais les mangas que de nom.
Les mangas sont des bandes dessinées au japon.
Les bandes dessinées de Tintin et Milou et Corto Maltese m’étaient beaucoup plus familières…
Je ne sais pas pourquoi je les avais associées a des histoires plutôt violentes
avec beaucoup d’action .
Un jeune m’a dit, mais non, mais non, des mangas, il y en a pour tous les âges et pour tous les goûts, vas chez Nono et tu verras, tu en trouveras une ( c’est féminin) qui te plaira.
Je suis donc allée à la boutique « Rêve de Manga » chez Nono et là, des mangas, il y en avait partout, à gauche à droite, en haut en bas, à l’entrée, au centre et j’en suis sûre au sous- sol aussi.
J’en ai pris une au hasard et je suis tombée sur Chi, une vie de chat de Konami Kanata.
Je ne pouvais pas mieux choisir. J’aime beaucoup les chats et tout particulièrement les chatons. Chi est une petite minette très curieuse qui ressemble beaucoup à la mienne.
Câlins, ronrons, douceur des caresses et beaucoup beaucoup de bêtises en perspective, avec elle, on ne s’ennuie jamais.
Ce manga a un joli format (13×18) et les dessins sont tout 
simples mais très expressifs et plein de fantaisie.
De retour chez moi j’ai passé une heure et demi de pur délice en riant presque à chaque page, je venais de retrouver mon âme d’enfant.
PS : Chi appartient à une série de petits livres qui peut se lire indépendamment. J’ai commencé par le tome 4 et ma fille voyant que je m’étais beaucoup amusée m’a offert le tome 3.
Les âmes sont immortelles, chaque lieu est habité par son histoire, dans chaque endroit de ce jardin et de ce pavillon on peut sentir la présence subtile de la Belle Lucrèce et du duc de Mercoeur.
A l’intérieur du pavillon deux portraits face à face nous les rend presque réels.
J’ai aimé cette approche nocturne du lieu, il résonne d’une manière singulière l’architecture semble changée et plus imposante, tout particulièrement la porte d’entrée avec ces deux atlantes.
Le hall de réception est somptueux et grandiose , de ci de là des lumières, des guirlandes de fleurs, des corbeilles de fruits, c’est un vrai bonheur de le découvrir la nuit.
Un petit détail que j’aime beaucoup un ange qui se dessine dans l’ombre et la lumière sur la façade nord de l’édifice.
Je n’ai pas trop le sens de l’orientation, disons que c’est par rapport au coucher du soleil que je m’oriente. Cela devait donc être la façade nord. En rentrant dans le jardin par la rue de La molle, en haut sur la droite vous le trouverez.
Article tiré de la revue « plantes et santé »n° 110 février 2011
J-Pierre Drouet, pharmacien à la rencontre des fleurs.
Les élixirs floraux ré harmonisent notre âme.
-Quel est pour vous leur principal intérêt thérapeutique ?
J-P.D Les élixirs floraux en général et en particulier ceux de Bach sont là pour restituer les qualités spirituelles qui nous font défaut. Ce sont « les réharmonisants » de l’âme.
Les situations concernées par cet élixir sont la peur, consciente ou inconsciente, l’incertitude, la solitude, l’abattement ou encore le désespoir. Ce sont des situation de conflit intérieur qui entraînent un mal être. Les élixirs n’effacent bien sûr pas le problème à l’origine de ces situations, mais permettent de retrouver la confiance.
Quel est le premier élixir-auquel vous avez eu recours ?
J.P.D. C’est celui du zinnia : Il permet de retrouver la joie de vivre et le rire de l’enfant. C’est l’élixir floral du lâcher-prise, du retour à l’émerveillement enfantin. La fleur de zinnia avec sa diversité de couleurs, est vraiment » la fleur clown ».
En ce qui me concerne, j’ai toujours beaucoup aimé cette fleur par ses couleurs vibrantes et vives (jaune, rouge …) mais aussi par ses pétales disposés en couronne. Ce qui est merveilleux c’est qu’à l’intérieur de cette couronne il y a une autre couronne, celle ci composée d’étoiles jaunes lumineuse autour d’un centre rouge foncé. Ce qui me plaît encore dans cette fleur, c’est son parfum unique subtil et doux qui se révèle aux premiers rayons de soleil. Cette fleur est un vrai bonheur pour les sens pas étonnant que son essence guérisse les coeurs affligés.
C’est donc une fleur à cultiver dans son jardin , une fleur avec laquelle on peut méditer et se mettre en harmonie avec ses belles vibrations.
On peut aussi en cas de déprime avoir recours à son élixir.
Tout au fond de la cour sous le porche à gauche, on peut voir des stèles funéraires attestant de la présence des carmélites. Une d’elles se nommait Euphrasia un prénom bien oublié.
La chapelle des Oblats :
La première pierre fut posée en 1695.
L’église fut achevée et bénie en 1701.
C’est l’oeuvre de l’architecte Thomas Veyrier disciple et neveu de Pierre Puget.
Les quatre piliers qui forment un carré et qui soutiennent la coupole représentent la terre, le monde des hommes, La coupole ronde ou ovale comme dans cette église symbolise le ciel.
Double tradition :
Contemplation, méditation et prière
Le carmel :
C’est en 1628 que le Carmel s’installe à Aix, sur les hauteurs du cours Mirabeau. Les Carmélites au nombre de 17 sont chassées au moment de la révolution en 1792 et l’église est transformée en temple de la raison, puis abandonnée.
Saint Eugène de Mazenod
En 2011 les Oblats fêteront les 150 de sa mort
Né en 1782, à Aix-en-Provence dans une famille noble, il connut une enfance dorée et insouciante.
Exilé en Italie en 1790, il revient en France en 1802, désargenté et désorienté devant un monde où tout à changé.
Un long chemin de conversion spirituelle l’amène à découvrir l’amour du Christ pour les hommes. Ses yeux s’ouvrent en même temps à la misère matérielle et spirituelle des plus pauvres.
En 1815, il est à la recherche d’un lieu pour accueillir l’association des jeunes qu’il a fondée en 1813. Le but étant de venir en aide aux miséreux de toutes conditions livrés à eux-mêmes dans les rues d’Aix et accueillir les missionnaires de la communauté. Il devra se contenter de l’ancien Carmel ayant attenant une petite église.
Le 21 mai 1861 : Eugène de Mazenod meurt à Marseille à 78 ans; il laisse aux Oblats son testament :
« Pratiquez bien parmi vous la charité, la charité, la charité, et en dehors, le zèle pour le salut des hommes »
Abbé puis évêque de Marseille . Il accompli une oeuvre immense avec une attention spéciale pour les plus démunis et les abandonnés de tout bord. Il était né au 53 cours Mirabeau.
Eugène de Mazenod n’a jamais vu le cloître dans la beauté de son aspect primitif qui lui a été rendue en 1988 avec l’aide des monuments de France.
décembre 1995 : Eugène de Mazenod est proclamé saint par Jean-Paul II
Aujourd’hui, la communauté des Oblats continue à faire vivre l’oeuvre du Saint homme.
J’ai particulièrement apprécié l’accueil, l’écoute, l’ouverture, sur le monde et l’ouverture sur le monde des Arts.
J’ai découvert ce bel endroit, il y a quelques années, en venant assister à un concert. Par la suite, j’ai visité quelques expositions et puis me voici…
Le frère Dominique, l’aumônier des artistes, artiste et poète dans l’âme a choisi mes photos de centre de fleurs, mes poèmes et quelques peintures pour faire une grande installation auquel il a oeuvré toujours avec le sourire et une patience infinie. Je le remercie encore pour toute cette générosité.
