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Exposition-vente dans les salons de l’hôtel d’Olivary***

lundi, novembre 12th, 2012

Cet hôtel particulier du XVIIème siècle est situé dans le quartier Mazarin Tout près de la fontaine des Quatre Dauphins. Il a été construit en 1656 selon les plans de l’architecte flamand Jean DARET(1613-1668) et inscrit à l’inventaire en 1943.

Les travaux ont été confiés aux maîtres maçons Jean Jaubert et Laurent Vallon et la décoration au maître gypsier Jacques Escursan, assistés du géomètre Louis Cundier, des maîtres menuisiers Auguste Reynaud et Nicolas Menard, du sculpteur Jacques Fosse et du maître peintre Jacques Macadre.

Cet hôtel est desservi par une vaste cage d’escalier avec une très belle rampe louis xv en fer forgé figurant parmi les plus élégante du quartier.

Ses trois salons en enfilade, joliment décorés de trumeaux et de gypseries, de tentures murales en soierie lyonnaise style Régence, ont été conçus pour les réceptions. Son jardin intérieur à la française d’une superficie de 700 m2 est ombragé par de grands arbres, j’ai tout particulièrement aimé le bassin , les allées de buis et les magnifiques géraniums rouges qui dialoguent avec le vert foncé de l’ensemble.

En 1978, la famille D’Olivary, vieille famille de parlementaires aixois, devient propriétaire de cette belle demeure.

Cet hôtel appartient à ses descendants et donc à la même famille depuis plus de deux cents ans.

En 1884 l’hôtel s’est ouvert au public dans le cadre d’expositions, de concerts, de réceptions et de visites historiques.

www.salonsdolivary.com

C’est dans le cadre des journée du patrimoine que j’ai découvert ce bel endroit et que j’ai eu l’occasion de dialoguer avec la chaleureuse hôtesse des lieux Madame Yvette de Welle.

Je la remercie de m’avoir proposée de participer  à l’exposition-vente de fin d’année.

Date 16 et 17 Novembre 2012 de 10 heures à 19 heures au n°10 de la rue du 4 septembre Aix en Provence..

Entrée libre et gratuite.

Je vous ai préparé un déjeuner raffiné de fleurs  en photos et des délices de poésies le tout sur un tapis de broderies.

Je vous y attends,cela me ferait plaisir de vous y voir et vos amis sont les bienvenus***

Je suis entourée de douze autres exposants qui chacun amène son savoir faire.

Cela passe de la sculpture en fer forgée à la peinture à la photo à la poésie … et pour régaler votre gosier,Vous y trouverez aussi du foie gras du génépi et du vin  bio de Provence…

 

Lotus bleu . peinture personnelle.

lundi, septembre 10th, 2012

Sur le même thème et avec la même source d’inspiration.

Ce soir mes peintures et la poésie entreront en résonance dans le cadre du printemps des poètes…

vendredi, mars 9th, 2012

 

Un ami poète m’a présenté au président d’Art Club Provence. J’ai tout de suite sympathisé avec lui et  apprécié  sa manière d’ associer la poésie, la peinture la musique et parfois même la danse pour créer un événement.

Je n’avais pas du tout l’intention d’exposer cette année. Le plus difficile pour moi ce n’est pas de peindre ou bien d’écrire ou bien de dire de la poésie, c’est la préparation et l’accrochage des peintures.

Une salle d’exposition était libre par désistement d’une personne . André m’a proposée d’exposer et même de m’aider à l’accrochage, comment refuser, sachant qu’en plus mes amis poètes viendraient avec une musette remplie de poèmes…

L’endroit se situe dans le quartier des facultés à Aix en Provence.

Avec un peu de chance sous y trouverez peut être une femme à la robe de coton blanc qui remonte le chemin du coton rouge.

Merci à tous ce qui m’ont aidée à finaliser l’exposition et à tous ceux qui vont  ce soir  faire résonner en harmonie ma peinture et la poésie.

Mes peintures resteront exposées un mois. Ce soir ou bien un autre jour venez au rendez vous, elles vous attendent…

Les thèmes abordés : L’enfance, le thème du printemps des poètes et puis la femme et la nature (fleurs, papillons, lune,soleil, paysages…)

Certains diront que je suis une femme caméléon et que je change de nom à chaque exposition Ce soir ce sera Brigitte Gladys qui expose , ce sont mes deux prénoms. Je suis aussi -vers le centre- celle qui écrit  sur ce site…

 

Coton rouge

jeudi, mars 8th, 2012

Aujourd’hui 8 Mars journée  internationale de La femme.

Dimension : 62.5 cm x 23cm

Titre : Coton rouge

Détail / Peinture, monotype, papier déchiré, collage  personnels.

Ode à l’automne.

vendredi, novembre 4th, 2011

Voici une peinture personnelle représentant l’automne.

Ce n’est pas une peinture d’hier et non je n’ai pas copié les impressionnistes ni les pointillistes.

Je me souviens  avoir travaillé de cette manière quand j’ai réalisé ma  première peinture.

J’habitais alors à la campagne, il n’y avait aucun livre dans ma maison quant à la petite école du village, sa bibliothèque se réduisait à une minuscule armoire placée dans le couloir. On n’y avait pas accès. Les cours de peinture ou de musique étaient remplacés par des cours de maths ou de géométrie. Autant dire que je n’avais jamais vu de peintures impressionnistes.

Y aurait-il des correspondances secrètes?

Et si cette manière de peindre existait déjà avant qu’un critique d’art décrète : Ah ! cela impressionne , on nommera ce mouvement IMPRESSIONNISTE, nous avons inventé l’impressionnisme.

Pourtant pourtant, il me semble que dans un autre pays dans une autre culture lointaine peu aimée on peignait déjà un peu de cette manière …..

Ma première peinture représentait un champ de peupliers avec des feuille jaunies par l’automne, l’ombre portée était violette.

Celle ci est bien plus récente. le format est de 17/23cm . Technique : gouache

Aujourd’hui, je peins par série et pas toujours avec des petits points, je n’aime pas que l’on me colle une étiquette…

 

L’extraordinaire chaire de l’église St Maurice, la plus ancienne église d’Annecy.

mardi, septembre 20th, 2011

L’église Saint Maurice est la plus ancienne église d’Annecy sa construction a commencé en 1422 et a duré plus de 100 ans pour diverses raisons.

Silence et recueillement devant l’autel baroque savoyard et la magnifique chaire en bois sculpté par les frères Jacquet 1715 . Toute l’originalité vient du fait qu’elle est soutenue par un homme drapé. On pourrait également imaginer qu’elle se trouve au centre du calice d’une fleur.

Nous apercevons à gauche la vierge en gloire entourée d’anges peinture qui date de 1530.

Respect devant cette peinture qui a traversé le temps, elle a presque 500 ans …

 

Avant de continuer le voyage vers la belle ville d’Annecy, pause sur la merveilleuse mais parfois douloureuse vie d’artiste.

jeudi, juillet 21st, 2011

Evelyne tout comme moi avons fait les Beaux Arts de Paris.

C’était une aventure passionnante, exaltante, enrichissante, unique, mais ô combien difficile!!! Nous étions livrées à nous même et nous ne pouvions compter que sur notre jeunesse et notre formidable envie de réussir .

Evelyne avait perdu son père très jeune, quant au mien, non, il ne m’a pas donné sa bénédiction quand j’ai fait ce choix.

Quand je peignais enfant, il me disais : Cela te sert à quoi de faire ça ?

Avec le recul, je le comprends, la peinture pour lui c’était un luxe qui ne rapportait pas un sou. Il était issu d’une famille catholique  nombreuse et pauvre de la plaine du Pô .

Elle comptait onze enfants c’était le dernier. Cette famille hébergeait sous son toit les grands parents et aussi les arrières grands parents. Même si elle possédait quelques terres, il n’y avait pas assez à manger pour tout le monde .

Vers les années trente l’état français cherchait des travailleurs qualifiés pour s’occuper de terres dans le sud ouest de la France.

C’est ainsi qu’à 18 ans, il est venu en France . Il a trouvé là un premier travail qui lui a rapporté  de l’argent et  lui a permis de vivre décemment .

Moi, je suis née avec la poésie et la peinture, pourquoi ? je ne sais pas, c’est ainsi.

Cette notion de vendre de la peinture pour vivre m’était étrangère.

Pour lui, vivre c’était trouver un travail qui rapporte de l’argent et la peinture et les Arts n’ont jamais eu bonne presse.

Alors, non, il n’étais pas du tout content de me voir faire les Beaux Arts? Il aurait de loin préféré que je trouve un travail à la banque où bien dans une compagnie d’assurance. Mon père avait les pieds sur  terre.

Les artistes sont souvent de grands rêveurs….

Par la suite, il a été rassuré de voir que je travaillais dans l’enseignement des Arts.

La vie d’artiste, un grand bonheur dans la créativité mais aussi beaucoup de difficultés pour en vivre de son travail .

Deux photos souvenir :

L’entrée de l’école et la magnifique cour du Murier

 

Tout se tient tout se relie

mercredi, février 23rd, 2011

amandiers-en-fleurs-001.JPGDans la nature tout se tient tout se relie il en va de même pour l’Art.

Il n’y a pas d’un côté la peinture de l’autre la sculpture puis la musique et bien loin la poésie. Le mot Art englobe tout ce qui contient la créativité  l’inspiration et qui provoque l’émotion. Ce n’est pas pour rien que sur le fronton de l’école des Beaux Arts de Paris qui date de 1648 je crois, ou en tous cas du 17ème siècle le mot poésie figure en bonne place.

Les Oblats : Un peu d’histoire

lundi, octobre 4th, 2010

cloitre-des-oblats-exposition-002-1600x1200.JPGTout au fond de la cour sous le porche à gauche, on peut voir des stèles funéraires attestant de la présence des carmélites. Une d’elles se nommait Euphrasia un prénom bien oublié.

La chapelle des Oblats :

La première pierre fut posée en 1695.

L’église fut achevée et bénie en 1701.

C’est l’oeuvre de l’architecte Thomas Veyrier disciple et neveu de Pierre Puget.

Les quatre piliers qui forment un carré et qui soutiennent la coupole représentent la terre, le monde des hommes, La coupole ronde ou ovale comme dans cette église symbolise le ciel.

Double tradition :

Contemplation, méditation et prière

Le carmel :

C’est en 1628 que le Carmel s’installe à Aix, sur les hauteurs du cours Mirabeau. Les Carmélites au nombre de 17 sont chassées au moment de la révolution en 1792 et l’église est transformée en temple de la raison, puis abandonnée.

Saint Eugène de Mazenod

En 2011 les Oblats fêteront les 150 de sa mort

Né en 1782, à Aix-en-Provence dans une famille noble, il connut une enfance dorée et insouciante.

Exilé en Italie en 1790, il revient en France en 1802, désargenté et désorienté devant un monde où tout à changé.

Un long chemin de conversion spirituelle l’amène à découvrir l’amour du Christ pour les hommes. Ses yeux s’ouvrent en même temps à la misère matérielle et spirituelle des plus pauvres.

En 1815, il est à la recherche d’un lieu pour accueillir l’association des jeunes qu’il a fondée en 1813. Le but étant de venir en aide aux miséreux de toutes conditions livrés à eux-mêmes dans les rues d’Aix et accueillir les missionnaires de la communauté. Il devra se contenter de l’ancien Carmel ayant attenant une petite église.

Le 21 mai 1861 : Eugène de Mazenod meurt à Marseille à 78 ans; il laisse aux Oblats son testament :

« Pratiquez bien parmi vous la charité, la charité, la charité, et en dehors, le zèle pour le salut des hommes »

Abbé puis évêque de Marseille . Il accompli une oeuvre immense  avec une attention spéciale pour les  plus démunis et les abandonnés de tout bord. Il était né au 53 cours Mirabeau.

Eugène de Mazenod n’a jamais vu le cloître dans la beauté de son aspect primitif qui lui a été rendue en 1988 avec l’aide des monuments de France.

décembre 1995 : Eugène de Mazenod est proclamé saint par Jean-Paul II

Aujourd’hui, la communauté des Oblats continue à faire vivre l’oeuvre du Saint homme.

J’ai particulièrement  apprécié l’accueil, l’écoute, l’ouverture,  sur le monde et  l’ouverture sur le monde des Arts.

J’ai découvert ce bel endroit, il y a quelques années, en venant assister à un concert. Par la suite, j’ai visité quelques expositions et puis me voici…

Le frère Dominique, l’aumônier des artistes, artiste et poète dans l’âme a choisi mes photos de centre de fleurs, mes poèmes et quelques peintures pour faire une grande installation auquel il a oeuvré toujours avec le sourire et une patience infinie. Je le remercie encore pour toute cette générosité.

mardi, septembre 21st, 2010

verslecentre-exposition-156.JPG